SE7EN
Exercice personnel
2 heures — SE7EN × David Fincher
Comment traduire visuellement l’angoisse d’une scène sans montrer ce qu’elle contient ?
Concevoir une affiche conceptuelle qui suggère sans révéler, en partant d’un seul élément iconique du film.
J'avais une matinée et l'envie de me challenger sur un format que je ne pratique pas habituellement. J'ai choisi Seven parce que le film repose sur une tension visuelle rare : tout ce qui est fort dans ce film, on ne le voit pas vraiment. J'ai cherché cette image unique qui résume tout sans rien révéler. Le carton s'est imposé immédiatement.
Avant d'ouvrir Photoshop, 30 minutes de moodboard pour poser une direction claire. J'ai étudié la palette du film, désaturée, sale, organique. Ocre, noir profond, ciel lourd. J'ai volontairement écarté le rouge sang et les symboles horror trop explicites. L'inconfort devait venir de l'atmosphère, pas du détail choquant.
La composition s'est construite autour d'une route en perspective centrale, le carton au premier plan flou comme s'il venait de tomber, la voiture qui s'éloigne au loin. Chaque élément raconte quelque chose sans expliquer. C'est le pari de cette affiche : le spectateur qui connaît le film comprend tout. Celui qui ne l'a pas vu a envie de le regarder.
J'ai toujours eu une sensibilité pour le cinéma, mais depuis le début de mes études je l'avais mise de côté pour me concentrer sur ce qu'on attendait de moi. Me donner cette matinée, sans contrainte scolaire ni brief imposé, m'a rappelé pourquoi je fais du design. Transmettre une émotion avec une seule image, c'est ce qui m'a donné envie de ce métier au départ.
